Lolo & Sosaku - Música Máquina

Lolo & Sosaku

Música Máquina.

Sosaku es de Japón, Lolo de Argentina, se conocieron en Barcelona en 2004 donde residen actualmente. Desde sus comienzos como pintores, pasando por el street art, la escultura y el vídeo, el duo no ha cesado sus experimentaciones, completamente obsesionados con hallar algo nuevo. Han elaborado una seria de instrumentos que utilizan las fuerzas naturales para cobrar vida y sonido. Presentadas al Sónar 2012, estas complejas instalaciones sonoras se pueden descubrir ahora en Superficie Gallery, hasta el 10 de julio.

Cuando Lolo y Sosaku imaginan un instrumento musical, guardan sólo la estructura esencial, el esqueleto funcional, tembloroso y frágil que deja visibles las etapas del proceso creativo. Una geometría rudimentaria de líneas sencillas, hechas de cuerdas, trozos de madera y péndulos ondulando al azar, que rompen rápidamente toda referencia melódica. La música de Lolo y Sosaku coge forma aleatoriamente para admitir solamente sonoridades simples y orgánicas, rugosas y exóticas, a veces violentas e inquietantes. La música coge aquí la forma de un realismo exuberante de expresión, convulsivo, primordial.

…Una intervención sonora que mantiene un aspecto del trabajo estrictamente artesanal, un estilo nacido usado, una obra “constructivista”, casi infantil, para esta exposición que parece, finalmente, desprovista de edad. Céline Boukobza 

 

http://www.behance.net/gallery/Lolo-y-Sosaku-Instruments/3150698

 

Select Exhibitions

2011 Rojo NOVA/ Fundación Caça França Brasil, Rio de Janeiro

2011 Stethoscope video installation  / Rojo Movies Cinemateca do Brasil, Sao Paulo.

2010 Rojo NOVA/ Museo MIS de Sao Paulo

2009 Rojo out, Live painting at Museo Reina Sofía Madrid

2008 Cavernicolas / Miscelanea

2007 Normal, Video installation / fashion dogs

2005 Line painting / Distrito Quinto

     BAC/ la santa

THIERRY COUDER - EN TORNO A LAS CURVAS -

"Sabado" (acrílico sobre tela-50 cm x 100 cm )

Nacido en 1964 en la région de Paris.

Diplomado de la escuela Corvisart en 1982 (Paris) y de la escuela Gobelins en 1983 (Paris).

Thierry Couder comienza su vida profesional en el mundo de la publicidad. A partir de 1994, realiza maquetas en relieve para la publicidad, la arquitectura y los museos. Es en este periodo que empieza a dedicarse a la pintura y la escultura. Desde 2010 les dedica todo su tiempo en su taller de Barcelona, el taller Zona 230, en el barrio de la Sagrada Familia, que comparte con cuatro otros artistas.

Influenciado por el Pop Art, su trabajo se centra en la belleza de la mujer y el color. Su búsqueda de la curva perfecta le orienta de una forma natural hacia el universo femenino, el erotismo y la sensualidad.

Volutas y curvas son el eje de su trabajo. Sus lienzos reflejan en sus trazos cuerpos sensuales y expresivos. Sus esculturas, realizadas en cinta de metal, parecen elegantes composiciones abstractas, pero vistas desde un ángulo preciso, muestran un cuerpo de mujer con líneas delicadas.

“En torno a las curvas” nos invita a adentrarnos en el universo femenino creado por Thierry Couder a traves de sus pinturas, sus esculturas y sus litografías.

"Reflexion"(acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)

 

"Le choix" (acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)

"Soupir" (acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)

 

El  próximo  jueves  7  de  junio  se  inaugura en Superficie Gallery  "En torno a las curvas", la  nueva exposición de Thierry Couder en Barcelona. Contaremos con la presencia del artista en dicha inauguración. 

 

"Profille" Cinta de metal y cemento (400 x 345 x 500 mm)