lundi 3 septembre 2012

JOAQUIN JARA "CUATRO RETRATOS SIN GERMANA.02/RETRATO DE R. PARIS"



"Cuatro retratos sin Germana" es una reflexión de la serie de retratos cinematográficos en súper 8, que realizó Joaquín Jara sobre identidades en constante transformación.
 Esta exposición esta formada por el segundo retrato de esta serie:  " Cuatro retratos sin germana. 02/ retrato de R. París".
 


 
-R. París. 120 x 80 cm, óleo sobre tela .Barcelona 2012.
 
Joaquín JaraSabadell, 1977 http://www.joaquinjara.net/
Es un artista multidisciplinar. Todas sus facetas, desde la intervención en entornos naturales y urbanos a la pintura, pasando por la escultura y las películas experimentales, confluyen en un objetivo común:

 -entender el proceso de creación del retrato como obra.

El retrato se muestra como objeto sujeto a fuerzas internas y externas, propias y del entorno, por lo que sufre cambios constantes. Será pues una manifestación de los propios procesos del individuo. Un instante dentro de una secuencia de imágenes en constante transformación. Una imagen salvada que no ilustra la identidad, pero es un testimonio de la misma. Una imagen sin conclusión posible al residir en la inestabilidad.
 
-R. París busto. 120 x 80 cm, óleo sobre tela .Barcelona 2012.
  - Sin titulo. escala 1:1, bronce. Barcelona 2012. 

El próximo viernes 7 de septiembre a las 19:30 hs. se inaugura la exposición  "Cuatro retratos sin germana.02/ retrato de R. París" en Superficie Gallery y hasta el 26 de septiembre el visitante podrá descubrir el facinante mundo de Joaquin Jara.





















mardi 10 juillet 2012

“CONVERSACIONES INTERRUMPIDAS” - EXPOSICION COLECTIVA

Nico Baixas , serie"Chiromorphose"(fotografía Mara Sánchez-Renero)
Xefo Guasch , Cobre (12cm  x 6cm x 25cm.)
Alberto Fuentes , la moto, óleo sobre madera (91 x 46 cm).
Vanesa Muñoz, "TECHNÉ"
madera tallada .45 x 75 x 25 cm - 2012 .
Céline Boukobza, Big bang I, (97x130 cm) óleo sobre tela, 2012.


lundi 18 juin 2012

Lolo & Sosaku - Música Máquina




Lolo & Sosaku
Música Máquina.

Sosaku es de Japón, Lolo de Argentina, se conocieron en Barcelona en 2004 donde residen actualmente. Desde sus comienzos como pintores, pasando por el street art, la escultura y el vídeo, el duo no ha cesado sus experimentaciones, completamente obsesionados con hallar algo nuevo. Han elaborado una seria de instrumentos que utilizan las fuerzas naturales para cobrar vida y sonido. Presentadas al Sónar 2012, estas complejas instalaciones sonoras se pueden descubrir ahora en Superficie Gallery, hasta el 10 de julio.

Cuando Lolo y Sosaku imaginan un instrumento musical, guardan sólo la estructura esencial, el esqueleto funcional, tembloroso y frágil que deja visibles las etapas del proceso creativo. Una geometría rudimentaria de líneas sencillas, hechas de cuerdas, trozos de madera y péndulos ondulando al azar, que rompen rápidamente toda referencia melódica. La música de Lolo y Sosaku coge forma aleatoriamente para admitir solamente sonoridades simples y orgánicas, rugosas y exóticas, a veces violentas e inquietantes. La música coge aquí la forma de un realismo exuberante de expresión, convulsivo, primordial.

Una intervención sonora que mantiene un aspecto del trabajo estrictamente artesanal, un estilo nacido usado, una obra “constructivista”, casi infantil, para esta exposición que parece, finalmente, desprovista de edad.



 




 

Select Exhibitions

2011 Rojo NOVA/ Fundación Caça França Brasil, Rio de Janeiro
2011 Stethoscope video installation  / Rojo Movies Cinemateca do Brasil, Sao Paulo.
2010 Rojo NOVA/ Museo MIS de Sao Paulo
2009 Rojo out, Live painting at Museo Reina Sofía Madrid
2008 Cavernicolas / Miscelanea
2007 Normal, Video installation / fashion dogs
2005 Line painting / Distrito Quinto
     BAC/ la santa





samedi 2 juin 2012

THIERRY COUDER - EN TORNO A LAS CURVAS -

"Sabado" (acrílico sobre tela-50 cm x 100 cm )

Nacido en 1964 en la région de Paris.
Diplomado de la escuela Corvisart en 1982 (Paris) y de la escuela Gobelins en 1983 (Paris).
Thierry Couder comienza su vida profesional en el mundo de la publicidad. A partir de 1994, realiza maquetas en relieve para la publicidad, la arquitectura y los museos. Es en este periodo que empieza a dedicarse a la pintura y la escultura. Desde 2010 les dedica todo su tiempo en su taller de Barcelona, el taller Zona 230, en el barrio de la Sagrada Familia, que comparte con cuatro otros artistas.
Influenciado por el Pop Art, su trabajo se centra en la belleza de la mujer y el color. Su búsqueda de la curva perfecta le orienta de una forma natural hacia el universo femenino, el erotismo y la sensualidad.
Volutas y curvas son el eje de su trabajo. Sus lienzos reflejan en sus trazos cuerpos sensuales y expresivos. Sus esculturas, realizadas en cinta de metal, parecen elegantes composiciones abstractas, pero vistas desde un ángulo preciso, muestran un cuerpo de mujer con líneas delicadas.
“En torno a las curvas” nos invita a adentrarnos en el universo femenino creado por Thierry Couder a traves de sus pinturas, sus esculturas y sus litografías.

"Reflexion"(acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)
 
"Le choix" (acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)

"Soupir" (acrílico sobre tela - 50 cm x 50 cm)
 
El  próximo  jueves  7  de  junio  se  inaugura en Superficie Gallery  "En torno a las curvas", la  nueva exposición de Thierry Couder en Barcelona. Contaremos con la presencia del artista en dicha inauguración. 

 
"Profille" Cinta de metal y cemento (400 x 345 x 500 mm)

 

mardi 14 février 2012

VANESA MUÑOZ MOLINERO nos presenta "LEGEIN", ESCULTURAS.

"DERIVADA PRIMITIVA E INDEFINIDA" (madera y acero inoxidable - 70x35x20cm.-)

 Poliedros, líneas rectas, curvas, el trabajo que presenta Vanesa Muñoz en Superficie Gallery es, a priori, perfectamente abstracto. Desde 2007, se alejó de la figuración para sentar sus bases conceptuales, explorando terrenos como la construcción de la realidad, el problema de la estética en confrontación, el Kunst y el Cannon, la ruptura del límite, la pugna personal para afrontar retos como el dolor, la muerte o la renuncia, la alegría, la pasión y la pérdida de la conciencia de yo. Si muchos de los temas son clásicos, es porque el artista no niega la influencia de sus Maestros.
Las esculturas presentadas en esta exposición crean, en conjunto, una cohesión, un grupo social. Aunque cada una sea autónoma, sus formas fun- cionan como “seres” en el sentido de que cada una tiene una personalidad propia por su forma, su geometría, su articulación.
Si nuestra primera impresión es sentir la vida emanar de estas formas, cómo nuestra mente adquiere, poco a poco, la certeza inconsciente que la materia está animada? Por el enfrentamiento entre formas y materiales de naturalezas totalmente opuestas, mezclando tratamiento geométrico, frío y afilado, con materiales cálidos que poseen connotaciones altamen- te emotivas y sensuales. Estas tensiones visuales generan las formas : complejos exoesqueletos de madera y estructuras metálicas afiladas como cuchillos, permitiendo de constatar que cada escultura es guardián de un tesoro. Unas brechas abiertas invitan al espectador a entrar en la obra para descubrir lo que está protegido, lo íntimo, una piel de animal, un jardín de flores blancas, cabellos rojo-sangre, una conciencia trágica, el alma de los objetos.
Aquí, el animal, la mujer, el hombre, el mineral, el vegetal desaparecen a favor de un sincretismo extrañamente vivo, confundiendo nuestra per- cepción entre lo animado y lo inanimado: estamos más allá de un contras- te tradicional y, señalando el fin de esta oposición, aún vibrante por el ruido estridente de las máquinas : la technè.
La ausencia de referencia a lo real lleva finalmente el artista a un dominio impecable de la naturaleza en toda su potencia, su violencia, su vértigo: el triunfo de la materia más allá de la concepción humana del espacio y del tiempo. Frente a la obra de Vanessa Muñoz Molinero, una sola constatación se impone:
 el objeto vive.
Céline Boukobza

" CONTINGENCIAS  DEL PRECIOSISMO" ( acero inóxidable, porcelana fría y mármol negro - 25x55x25cm. )




Legein, decir, razonar, determinar, definir. Legein, reunir, implicar, elección de antemano, seleccionando lo mejor. Poner delante de, mostrar...lo que nos importa, nos concierne". Siendo esta mi plena intención, presentar sin recurrir a la retórica, sino a la dialéctica , sin tratar de convencer, sino de mostrar de manera honesta los cnceptos que me seducen. Exponerlos de manera analítica casi a modo de autopsia, las dos partes de la existencia que más me conmueven y en las que me envuelvo cotidianamente. LOGOS Y PATHOS.
Vanesa Muñoz Molinero 


LONGITUD-LATITUD 34º/03'- 41º/23' - 118º/15' - 2º 9'.(madera y acero inóxidable - 10x80x10cm.)


Legein, decir, razonar, determinar,  definir.
LONGITUD-LATITUD 34º/03'- 41º/23' - 118º/15' - 2º 9'.(madera y acero inóxidable - 10x80x10cm.)
Legein, reunir, implicar, elección de antemano, seleccionando lo mejor.
Poner delante de, mostrar…lo que nos importa, nos concierne".
Siendo esta mi plena intención, presentar sin recurrir a la retórica, sino a la dialéctica , sin tratar de convencer, sino de mostrar de manera honesta los cnceptos que me seducen. Exponerlos de manera analítica casi a modo de autopsia,  las dos partes de la existencia que más me conmueven y en las que me envuelvo cotidianamente. LOGOS  Y PATHOS.

                                                                                                              Vanessa Muñoz Molinero

jeudi 8 décembre 2011

PROXIMA INAUGURACION GUILLAUME CHAMAHIAN "GUERRE FROIDE" , del 16 de diciembre al 28 de enero 2012





"Guerre Froide" nos muestra la Iglesia Sainte-Bernadette de Nevers, sublime demostración de las innovaciones arquitecturales del siglo XX. Sainte-Bernadette (1966) es la primera construcción del Grupo "Architecture Principe", fundado por Claude Parent, arquitecto y Paul Virilio, urbanista y ensayista. Referencia al búnker como refugio protector, la Iglesia Sainte-Bernadette es testigo de un siglo que ha acumulado los dramas y las guerras más trágicas de la historia.
Apenas veinte años nos separan de la Segunda Guerra Mundial. El búnker contiene el recuerdo vivo de las atrocidades pasadas. Estamos en plena Guerra Fría. El Refugio, es sobretodo un refugio atómico que algunas capitales comienzan a construir para salvar a sus poblaciones. La amenaza de una guerra nuclear se avecina...
En 1866, cien años antes, Bernadette Soubirous llega a Nevers, tiene 22 años y ha huido de la ciudad de Lourdes donde la Virgen se le apareció dieciocho veces. Cuando le preguntan acerca de Lourdes, Bernadette responde : "la cueva, es mi cielo sobre la tierra". La cueva, es la segunda referencia después del búnker. En oposición al exterior, el interior de la iglesia es un refugio, así como la religión. El ambiente es suave, tranquilo y seguro.
El edificio es la respuesta de Parent y Virilio sobre la cuestión del Fin del Hombre y tal vez, del Mundo. El arquitecto recuerda: "Cuando Paul Virilio y yo diseñamos la Iglesia Sainte-Bernadette en Nevers, sabíamos de manera inconsciente su carácter perturbador, pero estábamos lejos de imaginar la violencia que provocaría este edificio". La Iglesia fue amenazada de destrucción durante años.
En 2000, Sainte-Bernadette de Nevers fue clasificada como monumento histórico. Se une a las nueve iglesias clasificadas sobre los cuatro mil edificios del siglo XX de la lista del patrimonio histórico.





GUILLAUME CHAMAHIAN [ 1975 ]
Guillaume Chamahian es un fotógrafo francés de 36 años que vive en Marsella. Se interesa en particular en el "juego de la tragedia humana". La escatología, o sea el estudio de los hombres y el fin del mundo, es un tema recurrente en su obra. El artista insta al espectador a cuestionarse sobre el significado de un constante ir y venir de la humanidad, entre construcción y destrucción. Casas en decadencia, edificios abandonados, torres de hormigón en construcción mostrando dimensiones excesivas, son signos de imprudencia y de orgullo evidente.
Guillaume fotografía rastros, estigmas de lo absurdo de una confrontación : la de una naturaleza que recupera constantemente el poder sobre las frágiles intenciones del hombre; y la del hombre contra el hombre. En sus imágenes, el hombre creador / destructor ya no existe más. Estas fotografías de inquietantes atmósferas conllevan el valor de un inventario del mundo antes (o después) del caos.





mercredi 23 novembre 2011

LOIS CORVERA" REFLECTIDOS "... una reflexión sobre la naturaleza..."

El pasado viernes 18 de noviembre, se inauguro´ la exposición "Reflectidos" del artista Lois Corvera. 
" Reflectidos " es una reflexión sobre la naturaleza.
Los románticos inventaron el sentimiento grandioso de la naturaleza. Los impresionistas descubrieron los placeres del aire libre. Cuando Lois Corvera imagina un árbol, crece en tierras rojo-sangre. El cielo y el mar se reducen a manchas rojas y negras. Los nidos de aves alojan signos de interrogación : las interrogaciones de Lois Corvera tratan de bioética y de medio ambiente. La ecología determina la percepción actual de la naturaleza y sugiere una nueva expresión artística con un language inédito : el agotamiento del suelo, la contaminación del aire, los derrames de petróleo, la deforestación, los campos nucleares.
Mezclando con gran poder de síntesis la "eficacia" del pop art y la simplificación cromática del arte japonés, el artista nos presenta el espectáculo cotidiano de un planeta hermoso y frágil.
Signos, escritura llamativa, flechas que re-indican el orden del mundo, logos nucleares, forman los vestigios de una naturaleza en peligro que Lois Corvera recoge, cura, zurce con cuerdas y preserva en cartones de embalaje : una Arca de Noé moderna, donde el hombre no está excluido. El recorrido está intervenido con espejos que nos obligan a interrogarnos sobre nuestro propio reflejo.
Lois Corvera Reflectidos Campo (100 x 100 cms).

Lois Corvera  reflectidos Paraxo (50 x 50cms).

Lois Corvera  reflectidos Terra-ar-mar (200 x 100cms).